Makna arus seni (apa itu, konsep dan definisi)

Apakah arus seni:

Kecenderungan seni adalah sekumpulan kecenderungan estetik yang dapat dilihat dalam karya seni pada masa tertentu yang mempunyai ciri formal, teknikal dan falsafah, iaitu, sesuai dengan konvensi.

Juga disebut "gerakan artistik", tren seni meliputi lukisan, patung, dan seni pertunjukan, tetapi istilah ini juga berlaku untuk muzik, falsafah, dan sastera.

Arus seni berlaku dalam jangka masa sejarah seni, jadi ia tidak membentuk tempoh dalam diri mereka sendiri. Sebagai contoh, tidak ada masa kubis dalam sejarah seni umum; Tetapi ada gerakan kubus atau arus yang selari dengan gerakan lain dari generasi sejarah yang sama, seperti futurisme atau abstraksi.

Sesungguhnya, istilah "arus artistik" dapat dibandingkan dengan "pergerakan artistik". Ini mewakili pemantauan program estetika, falsafah dan budaya tertentu oleh sekumpulan seniman.

Ungkapan "arus artistik" sering digunakan untuk merujuk kepada kecenderungan seni yang berbeza pada zaman kontemporari, kerana pada masa ini konsep dikembangkan secara meluas dalam berbagai isme yang berubah-ubah secara selari. Pergerakan ini muncul dari manifesto yang menyatakan niat dan tujuan dan menunjukkan arahan para seniman baru.

Zaman Purba

Acropolis Athens, Greece. Seni klasik.

Trend seni yang muncul pada zaman ini sesuai dengan semua yang muncul setelah penemuan penulisan sehingga kejatuhan Empayar Rom.

Mereka diklasifikasikan berdasarkan zaman sejarah mereka, iaitu dengan perkaitan dengan peradaban di mana mereka diciptakan, seperti, misalnya, Mesir, India, Mesopotamia, Yunani Kuno dan Rom Kuno.

Zaman pertengahan

Mosaik dari Basilika Hagia Sophia di Istanbul, Turki. Seni Byzantine.

Dari Zaman Pertengahan, yang bermula dengan kejatuhan Empayar Rom pada abad ke-5, arus seni mulai mempunyai nama yang tepat yang menentukan ciri serupa dalam gaya, teknik dan tema.

Trend seni yang paling penting pada Zaman Pertengahan adalah seni Byzantine, seni Islam, seni Romanesque dan seni Gothic. Bergantung pada tumpuan dan wilayah, Zaman Pertengahan berakhir antara akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15.

Zaman moden

Sandro Botticelli: Kelahiran Venus . Abad XV. Renaissance.

Kemodenan sebagai zaman bersejarah terletak di antara akhir abad XIV dan awal abad XVIII. Akhir Zaman Pertengahan dianggap sebagai kemunculan Zaman Renaissance (abad XIV hingga XVI), dan dicirikan dengan menyelamatkan nilai-nilai estetika Rom Kuno dan seni klasik pada umumnya. Pada akhir tempoh ini, aliran tingkah laku muncul.

Rubens: Keturunan Kristus . 1614. Barok.

Antara abad ke-16 dan ke-18, seni barok berkembang, merangkumi seni plastik dan muzik dan sastera. Ini adalah masa yang tepat untuk Sepanyol, di mana Zaman Keemasan yang terkenal berlangsung, masa kegemilangan sastera dalam bahasa Sepanyol.

Di Perancis, barok digantikan oleh gaya Rococo, seni khas istana Perancis. Walaupun sebelum ini dikaji sebagai barok dalam, hari ini ia dikaji sebagai gerakan yang berbeza dengan barok.

Zaman Kontemporari

Sukar untuk meletakkan Zaman Kontemporari sekarang. Ada yang menganggapnya bermula pada separuh kedua abad ke-19. Walau bagaimanapun, klasifikasi yang menandakan permulaan Zaman Kontemporari pada separuh kedua abad ke-18 semakin kuat, ketika berakhirnya perang agama, kebangkitan Pencerahan, revolusi Perancis tahun 1789 dan revolusi perindustrian, yang mengatur ciri-ciri penting peradaban kita sekarang.

Jacques-Louis David: Kematian Socrates . 1787. Neoklasikisme.

Pada separuh kedua abad ke-18, Neoklasikisme berkembang, sekali lagi menyelamatkan seni klasik. Trend ini menekankan akal sebagai etika dan kandungan seni. Ia juga dikenali sebagai abad cahaya atau Pencerahan pada akhir abad ke-18.

Caspar David Friedrich: Pejalan kaki di atas lautan awan . 1818. Romantikisme.

Pada akhir abad ke-18, sebagai penolakan pengaruh zaman Pencerahan yang dicetak pada seni tradisional neoklasikisme dan dalam konteks sejarah Revolusi Perancis, aliran seni romantisisme muncul, yang menekankan subjektiviti dan kebebasan seni mengatasi rasionaliti dan norma estetika klasik. Salah satu lukisan yang paling representatif pada zaman ini adalah lukisan Liberty yang memimpin rakyat oleh Eugène Delacroix (1798-1863).

Abad ke-19

Trend artistik abad kesembilan belas yang diikuti adalah gerakan yang menolak idealisasi, baik moral (neoklasikisme) atau sentimental (romantisme). Trend seni pertama yang berpecah dengan ini adalah Realisme. Realisme bertujuan untuk menggambarkan kehidupan sebenar masyarakat, dan mengecam ketaksamaan. Eksponen maksimumnya adalah French Gustave Courbet (1819-1877).

Mengikuti pengaruh Realisme, Naturalisme muncul, yang tujuannya adalah untuk merepresentasikan kenyataan seperti yang disajikan, tanpa membuat penilaian. Naturalisme mencapai ekspresi maksimum dalam kesusasteraan.

Pada pertengahan abad XIX, Impresionisme muncul di Perancis, yang wakil utamanya adalah Claude Monet (1840-1926). Impresionisme berusaha menangkap kesan cahaya pada objek. Stroke brush yang terpecah yang mencirikan karya-karya semasa ini menunjukkan bagaimana bahagian-bahagiannya membentuk keseluruhan.

Menjelang akhir abad ke-19, beberapa aliran seni muncul di bawah pengaruh Revolusi Perindustrian Kedua. Ini adalah kes Modernisme, juga dikenal sebagai Art nouveau , yang bertujuan untuk mencantikkan wajah era perindustrian dengan memasukkan seni dan kecantikan ke dalam objek sehari-hari. Salah satu pelukis yang terkenal ialah Gustav Klimt (1862-1918).

Terus dengan seni hiasan, muncul setelah Perang Dunia Pertama, trend Art Deco sebagai cara untuk mengajak memikirkan kemajuan dan merangkul masa depan. Ia dicirikan dengan menggunakan bahan industri dan garis bersih. Wakil arus ini adalah Tamara de Lempicka (1898-1980).

Abad ke-20

Sebilangan besar aliran seni yang muncul dari abad kedua puluh, merangkumi pelbagai gerakan yang disebut avant-garde atau avant-garde.

Dalam aspek ini, Vanguardisme merangkumi pelbagai aliran seni atau pergerakan yang muncul pada masa yang berlainan abad ini.

Ada yang sebelum Perang Dunia Pertama. Contohnya:

Kandinsky: Kuning, merah, biru . 1925. Pengabstrakan lirik.

• Fauvism: eksponen maksimum Henri Matisse (1869-1954). Dia berusaha untuk merepresentasikan realiti dengan sapuan berus panjang dengan warna yang kuat tetapi memberikan kualiti ekspresif kemanusiaan kepada masyarakat.Ekspresionisme: salah satu karya yang paling penting adalah lukisan The Scream oleh Edvard Munch (1863-1944). Ia meluahkan perasaan gelap yang timbul kerana perindustrian.Kubisme: artis yang paling mewakili adalah Pablo Picasso (1881-1973). Ia pecah dengan perspektif tradisional menggunakan angka geometri sebagai cara untuk mewakili realiti terpecah.Fururisme: Ia menonjolkan penekanan pada pergerakan dan bentuk melengkung atau elips. Pengasasnya adalah Filippo Marinetti yang menyokong fasisme di Itali. Ini adalah pelbagai arus yang disengajakan dengan sengaja yang muncul dari tahun 1910. Antaranya, abstraksi lirik, suprematisme, konstruktivisme dan neoplastik. Dadaisme: ia merupakan gerakan pertama seni konseptual. Marcel Duchamp (1887-1968) mendedahkan urin yang terkenal sebaliknya bertajuk Fontaine yang akan menjadi simbol arus ini.

Yang lain dari tempoh antara perang. Antaranya:

Salvador Dalí: Impian . 1935. Surrealisme.

• Surrealisme. Dikuasakan dari manifesto surealis André Bretón, yang diterbitkan pada tahun 1924. Ia adalah avant-garde dari zaman perang. Art Deco. Ini adalah gerakan seni yang luas yang merangkumi seni bina, seni rupa, reka bentuk grafik, dan seni terapan.

Selepas Perang Dunia Kedua, para seniman bersurai dan pusat seni-budaya berkembang dari Paris ke New York. Kemudian pergerakan baru muncul, seperti:

Walter de Maria: 2000 patung . 1992. Minimalisme.

• Pop Art (Pop Art): Wakilnya yang paling terkenal ialah Andy Warhol (1928-1987). Seni pop merupakan kesamaan antara seni moden dan pascamoden, melukis produk dari budaya popular, menonjolkan sifat cetek atau kitschnya. Minimalisme: aksioma trend ini adalah "kurang lebih banyak" diciptakan oleh arkitek Ludwig Mies van der Rohe (1886 -1969). Dipengaruhi oleh seni oriental, ia bertujuan untuk menjimatkan sumber dan mengurangkan seni ke keadaan yang paling penting.

Pascamodeniti

Arus seni abad ke-21 dibingkai dalam arus pascamoden yang bermula pada akhir abad kedua puluh (1960-an) hingga hari ini.

Seni postmodern atau postmodern bermula pada tahun 1980-an memperkenalkan penggunaan tren artistik sebelumnya untuk membuat komposisi baru.

Arus seni abad ke-21 dicirikan oleh ketiadaan arus yang kuat seperti yang berlaku pada era arus avant-garde melainkan mengitar semula estetika lama ke estetika baru dengan penekanan pada teknologi.

Trend seni abad ke-21 sesuai dengan zaman maklumat. Mereka berkisar mengenai sains dan teknologi dan kesedaran sosial globalisasi.

Lebih daripada arus, ia disebut tren dan masih belum dapat ditentukan. Beberapa trend yang boleh disebut adalah: seni ephemeral, pergerakan 8-bit, Bioart, seni interaktif, antara lain.